柏拉图说：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照。”每个创作者都有这样的体验——灵感被激发时进入了迷狂状态，大脑飞驰地运转，我们仿若有神灵附体一般热情而愉悦地进入创作，与平日艰苦地磨难大相径庭。
在对宗教陌生的我们看来，灵感不是什么对天国的回忆，但它的确有如天堂一般无法捉摸和令人祈祷。辩证地看，它也没那么遥远，就存在我们的个体当中。古人曰：外师造化，中得心源。当我们源源不断地学习，灵感便自然而然地涌现，这可以解释创作者为何热爱接触新鲜事物。我们大部分的知识、经历都如同立体拼图般，成为了组成自我的一份子，其延伸在艺术作品上，便成为了与众不同的风格的体现。而有的则被吸纳入意识中，储备成无数个小盒子，电光石火间溅起的思维水花便是一把钥匙。盒子里的回忆经历了时间的风干，浓缩为没有累赘只剩重心的一个点，它在释放以后，与现在经过成长的思想发生反应，迅速爆炸，灵感的苗芽膨胀为一件艺术作品。
对于艺术家来说，再没有比表现自我更顺手的表达方式了。画家金·诺布尔拥有多重人格，她的画风便由执笔时的主导人格来决定：温柔的人格画风简洁明快、喜欢做家务的人格爱画整齐排列的东西、受厌食症困扰的人格用画笔表达对饱满身材的渴望、拥有黑暗童年记忆的人格则充满了阴郁的负能量……作品与创作者是血缘关系，从自身激发的灵感总是更多。无论用哪种方式，去看、去读、去听……艺术家汲取，然后挤出。对作品来说，我们即是它的“生长环境”，我们有意识或无意识地对它施加影响，而它则明显或是隐晦地反应出艺术家的自我。